胸中有丘壑，刀下山水灵

中国古代《周礼·考工记》提出了造物的总原则：“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然可以为良。”揭阳工用其独特的“调水”、“调色”、“调光”的雕刻技法，让翡翠最完美的一面展现在世人的眼前。揭阳工的使用，在我国翡翠加工发展史上已经成为了不可缺少的一笔了。

一方水土养一方人，山水之韵造就了独特的岭南风情文化，而对于翡翠创作来说，如何创作出既有时代精神，又有地方特色的作品，则是玉雕师十分注重的问题。

《秋观醉翁亭》

揭阳人雕琢玉器跟其他雕工不一样。他们往往不把雕琢的过程当做是进货出货的过程，而当做是一项艺术创作，面对一块料子，他们可以思考很久，一个星期，一个月，甚至一年。

在翡翠山水牌的创作中，玉雕师追求立体的画面感与空间感。在整体构图中，山体多留素面，上部亦保留一定面积的空白，充分平衡了工艺与自然之间的关系。玉雕师的刀下一分一分地刻画，山的灵性便在他们的笔下油然而生。

《平分秋色》

半城金黄半城雪，半壁江山半壁奇，桥上听泉客不倦，奇山胜景待登攀。玉上山水，灵秀奇绝，一半金黄一半冰雪，描绘了夕阳照射下的金色山峰。

远处群峰连绵，层次分明而极富空间感，近处山势陡峭险绝，苍松缘峭壁而横出，亭台楼榭倚山势而睥睨苍穹，仿佛悬在空中。

《四大名山之普陀山》

 料子本身已依稀有山的形势，玉雕师根据石头走势及色彩分布，静心构思，融入自己的思想与灵感。

加之心中有山、有水，有神往，有追求，更有经历，于是，他在这块天然翡翠玉石中，看到了山、看到了水。从细处观赏，可见峰峦的高低走势及线条、山与水之间的衔接、色彩之间的过度，以及岸边庙宇，甚至于一石一树一船，皆细致生动，惟妙惟肖，充满灵性。

《望月幽思》

《四大名山之九华山》

记得有首歌的歌词写的是“倘若我心中的山水，你眼中都看到，我便一步一莲花祈祷”……

这玉上方寸山水，到用心于细节处的生动刻画，再到整体设计布局的层次丰富、舒朗有致、虚实相生而使人心生心情畅爽、流连忘返之感，每一步都印证了玉雕师是如何将“心中的山水，呈现在您眼前的。”

《五台山》

玉雕师通过生活经历，感悟，思考，融入自己的自由心境以及对自然的向往，对自由美满生活的追求与寄托而进行创作的。

我们从他们的山水作品里看到了自然，自由，更看到了他们对作品倾注的美好愿望。也从他们的山水作品中，看到了揭阳工玉雕师们对祖国山水秀丽美景的自豪之感；看到了揭阳工玉雕技艺中的细腻精工、精湛技法、细节处见分晓；看到他们是如何将胸中万千丘壑，化为刀下灵山秀水。